道川省三（Shozo Michikawa, 1953-），日本陶藝雕塑家。他的作品展現翻騰螺旋的舞動紋理，擺脫框架而饒富韻味，洋溢著大自然旺盛的創造力。若列陣縱觀系列創作，會發現宛如荒漠大地中，矗立著一座座孕育能量的山岩紀念碑。
他的作品可見於英國、法國、義大利、日本、德國、美國等數十間美術館、博物館；在超過50場的各地特展中，出版道川作品的專書就有二十部之多，包括牛津阿什莫林博物、洛杉磯郡立美術館、法恩扎陶瓷博物館（國際陶瓷博物館所在地）、漢堡工藝博物館等等。
創作背景
道川省三的創作深植於故鄉的特殊地貌。他生長在北海道的有珠山腳下，至今火山依然活躍，讓人感受到自然能量的猛烈；周圍熔岩上覆蓋著白雪的洞爺湖，以晶瑩深藍的湖水著稱。
Mount Usu and Lake Tōya, Hokkaido © Hokkaido Tourism Organization 道川親自建造窯爐，進行燒製，運用極高溫使黏土碳化。在礦物與落灰的作用下，作品表面常出現類似銀色粉末或鈷藍色粉末的結晶紋理。這個過程 —— 如同地質造山運動般的重塑 —— 正是道川對自然環境的學習和致敬。
他在千年古窯重鎮的瀨戶成立工作室，至今已45年。道川早期投入實用陶藝，對於日本陶藝傳統，具有深厚的知識和經驗。然而，他並非出身陶藝世家或藝術學院，而是二十七、八歲才決定的職志，讓他的創作歷程不受傳統包袱限制，得以幡然轉型至陶器雕塑之路。
Kohiki Sculptural Form © Shozo Michikawa 陶藝雕塑在二次大戰之後，幾位京都藝術家挑戰傳統陶藝中「器」的實用、功能與審美觀念。他們將陶土視為媒材，尋求當代藝術的表現。這股藝術運動稱為「走泥」，意味「在泥土上自由行走，不受拘束」。他們受到現代主義先驅雕塑家布朗庫西（Brancuci, 1876-1957）、亨利・摩爾（Henry Moore, 1898-1986）和野口勇（Isamu Noguchi, 1904-1988）的啟發，探索存在、空間、形體和時間等主題，是日本陶藝現代化的轉折點，也奠定日本陶藝成為國際當代藝術的重要角色。
Kohki Natural Ash Sculptural Form © Shozo Michikawa 藝術風格大自然是道川省三的創作泉源，也是作品的核心內涵，他的作息與自然環境保持密切的聯繫。除了成長時期北海道的火山地貌與風雪，道川在瀨戶的家就坐落於群山環繞的山腳下，森林近在眼前。而他創辦的笹間國際陶藝節（Sasama International Ceramic Art Festival），更在靜岡縣的偏遠山區，地處溪流、森林和茶園的小村莊。
Sasama International Ceramic Art Festival © courtesy of the artist 他的創作靈感正是源於大自然帶來各種地形、生態、季節、植被，乃至個體的生命形態和底層紋理。此外，更有改變地貌的自然力量，如火山、颱風、地震與海嘯。大自然巨大的能量讓他看見創傷與創造的具體並存，自然也透過時間修復與再造。
經過數十年的技巧磨練，道川在拉坯輪前的快速拉拋雕切令人目不暇給，產生不斷變化的新形態，堪稱魔幻式的行為藝術。但是道川自述陶土創作是一個對話的過程，他總是在測試自己能做出什麼。
他在拉坯後的陶土切割開口、鑿刻凹槽，接著從內部操作旋轉中的器皿，促使陶土沿著這些裂縫破裂開來。透過這個過程，細微的切痕擴展成為張開的裂隙，切痕之間的陶土塊向外鼓起，產生強烈的雕塑效果。
道川明白，在燒製過程中陶土材料具有膨脹、收縮、斷裂的特性。他會依據在創作過程中黏土所傳達的觸感與回應來加以塑形。有時，黏土彷彿傳達它想要如何生長，會以出人意料的方式扭動與變形。
在實驗過程中，化妝土和天然釉料的修飾和上色效果也無法完全控制，也恰似在火山地形上的植被和風雪之於地形的覆蓋，這些都被道川保留為作品中獨特氣質。
道川之所以熱愛這門藝術，正是這些「不完美」所引導的創作對話，讓自然的意志超越人為的規劃，進而衍生出豐富的質地，使作品看起來更像是自然的產物，而非人為製作的器物。
Natural Ash Sculptural Form © Shozo Michikawa 塵與金 — 藤村真、道川省三雙個展《塵與金 — 藤村真、道川省三雙個展》在媒材、創作特色和藝術哲學上有引人思索的對話意趣。
道川省三的陶藝雕塑以「扭轉」與「自然崩解」為創作方式，經常使用拉坏輪再變形，讓表面有劇烈的轉動與裂解痕跡，利用速度呈現強烈動態與偶發的自然痕跡。
藤村真使用日本傳統膠彩（nihonga），融合金箔、銀箔、天然礦物顏料，運用緩時上色、層層堆疊、反覆沉澱的方式創作，屬於「慢藝術」（Slow Art）的實踐者。他的作品常呈現金屬光澤與靜謐流動感的畫面，富有靈性與時間的層次。
在藝術哲學上，他們對材料有一份衍生的態度。道川讓土壤陶土引導對話，作品往往不是按他意願成形，而是從創作過程中材料的變化生成；藤村真珍視材料的靈性，將創作視為時間的沈澱與恩典的彰顯。
兩位藝術家都有日本文化的背景，作品在「侘寂美學」上有所聯繫；亦即對「不完美、無常」之美的欣賞。道川省三在不完美中呈現自然的磅礡能量，與之對話；而藤村真則藉由「金繼美學」來展現張力與修復，藉以安撫人心。
Volcano with gold Sculptural Form © Shozo Michikawa ∕ Dust and Gold：Makoto Fujimura, Shozo Michikawa © ALIEN Art Centre
張志龍（Richard Chang），跨足企業管理與人文藝術領域，投入文化教育，創辦「敦南藝術講堂」，致力推廣藝術史、美學與文學。他擅長以親近生活的語言詮釋深奧藝術概念，連結觀眾與創作者之間的情感與思想。他的學術背景與實務經驗，讓他能同時具備理性分析與感性理解的能力。在《塵與金》展覽中，張志龍擔任學術主持，為展覽注入哲學與文化深度，引領觀眾理解藝術家藤村真與道川省三如何在作品中表現時間、物質與生命的對照。張志龍不只是橋樑，更是思想的引路人，使《塵與金》不僅是一場視覺展覽，更是一段深入藝術與存在本質的精神旅程。
